ARTE

La Val d’Orcia, in provincia di Siena, è una terra generosa, florida e ricca di storia e di tradizioni che ha saputo valorizzare nel corso del tempo con risultati eccelsi. Montalcino, San Quirico d'Orcia, Bagno Vignoni, Pienza: ogni borgo, immerso nella campagna forse più bella d'Italia, offre ai turisti un'esperienza unica, un perfetto connubio di arte e paesaggio, di natura e cultura tradizionale.

Oggi parliamo anche di musica, perché in questi giorni, come ogni anno, la città di Perugia ospita l’Umbria Jazz, riconosciuto come il festival jazz di maggior qualità in Italia, la cui prima edizione risale al 1973. I concerti sono dislocati per tutta la città, nelle sedi più varie: il Palazzo dei Priori, la centralissima Piazza Danti, l’arena di Santa Giuliana…Ma soprattutto, la musica, di tutti generi e per tutti i gusti, si suona per le strade della città.

Lorcan O’Neill inaugura il suo nuovo spazio a Roma, nella splendida cornice di Palazzo Santacroce nel cuore del centro storico. La prima apertura dell’ormai celebre galleria risale al 2003 e proprio in quella occasione fu esposto il lavoro di Richard Long, seguito dalle fotografie di Jeff Wall. Oggi questi due artisti si ritrovano insieme per inaugurare il nuovo spazio dove incontrano l’italiano Enrico Castellani. Al centro della galleria troverete la Croce di Carrara di Long, composta con il marmo di Carrara, i cui frammenti irregolari contrastano con la forma ordinata della croce.

Ancora al Maxxi per la nuova mostra di un artista italiano della generazione over65: lo scultore, designer e architetto Gaetano Pesce, un creativo a 360° che affida a queste discipline il compito di esprimere temi e pensieri del contemporaneo. Corpo, Difetto, Non standard, Persona, Paesaggio, Luogo e Politica, sono i sette temi in cui i curatori hanno suddiviso le opere esposte. Sette chiavi di lettura, sette percorsi possibili, per una mostra "performativa" in continua mutazione.

Il capoluogo toscano attrae da sempre turisti di tutto il mondo che, tra il Duomo, gli Uffizi, piazza della Signoria e il Ponte Vecchio, ammirano l’antico splendore della città. Ma proprio oggi, nel giorno di San Giovanni, a Firenze succede qualcosa di nuovo. Un forte segnale di apertura verso il contemporaneo che coinvolge anche la capitale del Rinascimento.

Due premi per giovani talenti, due discipline sorelle: l’arte e l’architettura. La commissione del Premio Maxxi ha presentato i lavori dei quattro finalisti: Yuri Ancarani, Micol Assaël, Linda Fregni Nagler e Marinella Senatore. I giovani artisti hanno concepito le loro opere in dialogo con l’architettura del Museo, un’architettura eccentrica che, nonostante le forme organiche e i muri curvi, ha predisposto le gallerie affinché possano accogliere le opere contemporanee senza impedimenti.

Parliamo ancora di arte pubblica, questa volta sotto la guida di Bartolomeo Pietromarchi e Maria Alicata per il Centenario del Coni. “Iconica” è un percorso urbano di cento immagini degli artisti più rappresentativi del panorama artistico internazionale sul tema dell’arte e dello sport. William Kentridge, Marina Abramovic, Maurizio Cattelan, Michelangelo Pistoletto, Sandro Chia, Giosetta Fioroni, Fabio Mauri, Julian Opie, Lucy & Jorge Orta, Marco Tirelli, Grazia Toderi, Gilberto Zorio, Alfredo Pirri: ogni immagine è sospesa su un palo della luce nel tratto del Lungotevere dal Ponte della Musica a Ponte Milvio.

Quello dell’arte pubblica è un tema molto complesso le cui manifestazioni si riducono spesso all'installazione di sculture monumentali di scarso valore sociale e di dubbio gusto, prive di qualunque impatto sulla comunità locale. Fanno eccezione le operazioni di alcuni artisti e collettivi impegnati a reinterpretare i bisogni degli emarginati, con un impegno costante che si traduce in termini di relazioni tra e con il pubblico.

Questa settimana cambiamo completamente argomento perché vorrei condividere con voi un pensiero che spero possa incuriosirvi. Parleremo sempre di arte, ma senza capolavori e musei, per soffermarci brevemente su una sua applicazione pratica come esercizio di creatività che nasconde un enorme potenziale terapeutico.
Forse alcuni di voi hanno sentito parlare di Arte Terapia, una disciplina nata in Inghilterra e negli Stati Uniti per curare i disagi psicologici di reduci di guerra e pazienti psichiatrici, poi estesa anche alla prevenzione e alla riabilitazione di pazienti afflitti da ogni genere di disturbo.

Ancora una volta vorrei invitarvi a scoprire un posto speciale che sarà non solo un grande piacere per gli occhi ma uno stimolo altrettanto grande alla comprensione del fenomeno del collezionismo sei-settecentesco. Ci troviamo sempre nel centro di Roma, alla Galleria Spada in Palazzo Capodiferro. Fu Federico Zeri, già direttore del Museo, a riordinare la galleria in modo da restituire alle quattro sale il loro aspetto originario di quadreria antica. I dipinti si dispongono infatti su più registri e si integrano con gli arredi, i mobili e le sculture antiche che il palazzo ospita.

Si chiama il “Mistero del Blu” l’ultimo ciclo pittorico dell’artista Karen Thomas in esposizione dal 7 al 25 Maggio all’Istituto Portoghese di Sant'Antonio, in Via dei Portoghesi, 2, Roma. «Ho dipinto una serie di 12 quadri, in verticale, simboleggiando già con il solo formato, 150 cm di altezza per 50 cm di larghezza, la dinamica pittorica che porta lo sguardo in alto, verso la libertà senza vincoli e paure, verso l'ottimismo, verso la speranza.